CONCEPTION

Sous sa majestueuse verrière de style Eiffel, Regina Experimental redéfinit l’art de vivre sur la Côte basque. Cette alliance entre le génie architectural du XIXe siècle et la vision moderne d’Experimental donne naissance à un espace où la lumière naturelle devient un matériau à part entière. Bien plus qu’une simple structure, cette nef d’acier et de verre offre un cadre spectaculaire à nos barmans et chefs, alliant la précision industrielle à la douceur de l’Atlantique.

Le design colombien insuffle une énergie vibrante à Regina Experimental grâce à la collection Cielo, créée par le designer Sebastian Herkner pour Ames. Ces chaises et tables, reconnaissables à leurs structures tubulaires en acier colorées et à leur tressage artisanal de brins de plastique recyclé, réinterprètent les techniques traditionnelles « Momposino » dans une silhouette résolument moderne. En intégrant ces pièces aux tons pastel et graphiques, l’Experimental crée un contraste audacieux avec l’architecture Belle Époque Hôtel, proposant une approche contemporaine et ludique du mobilier de salon.

À La Compagnie , l’esprit d’un bar à vin parisien rencontre l’énergie de New York les œuvres de Clovis Retif. Les banquettes recouvertes de lin et les murs du lieu servent de toile de fond à un récit visuel unique, où des symboles dessinés à la main rendent hommage à l’univers du vin et de la gastronomie. Cette collaboration sur mesure, initiée par Experimental, apporte une dimension artisanale et poétique au design, transformant chaque recoin en une œuvre d'art graphique vivante et sans prétention.

Au cœur Il Palazzo Experimental, le bar conçu par Cristina Celestino rend un hommage éclatant à l’esthétique du maître vénitien Carlo Scarpa. Les miroirs anciens, avec leurs formes géométriques et leurs détails complexes, captent la lumière de la lagune et élargissent les perspectives du salon. Cette collaboration visuelle entre Experimental et l’héritage de Scarpa se manifeste dans l’attention méticuleuse portée aux jonctions des matériaux — verre, laiton et stuc —, créant ainsi une atmosphère où la mélancolie historique de Venise rencontre la rigueur du modernisme italien.

Conçu par le studio londonien Afroditi, sous la direction de sa fondatrice Afroditi Krassa, cet espace rend hommage à la vie nocturne cinématographique. Alliant les influences de l’âge d’or des New York à l’élégance industrielle, le design joue avec la lumière, les ombres et les matériaux bruts pour créer un cadre immersif où la musique occupe une place centrale. Ici, STEREO et Afroditi Krassa redéfinissent la nuit moderne, où l’architecture du lieu devient le premier acte d’une soirée intemporelle.

Chez Henrietta Experimental, le design met à l’honneur une clarté résolument moderniste. Baigné par la lumière naturelle qui pénètre à flots par ses grandes baies vitrées, l’espace s’étend sur un parquet chaleureux en chêne massif, servant de vitrine à une collection de mobilier modulaire inspirée de l’œuvre de Charlotte Perriand. Cette approche, orchestrée par Experimental, privilégie la fonctionnalité et les lignes épurées. Les tables modulaires, aux formes à la fois organiques et rationnelles, s'adaptent au rythme de la vie londonienne, créant un dialogue harmonieux entre l'architecture victorienne du quartier de Covent Garden et l'avant-garde du design français du XXe siècle.

Au Grand Pigalle Experimental, l'art de l'accueil se concrétise par un détail raffiné : le heurtoir en forme d'ananas doré. Emblème historique de l'accueil, ce fruit est ici réinterprété par Dorothée Meilichzon comme un clin d'œil ludique à l'univers des cocktails, véritable ADN de l'Experimental. Ce petit objet sculptural en laiton, qui orne la porte de chaque chambre, invite les voyageurs à explorer un univers où Hôtel rencontre l'esprit de la culture du cocktail.

Le style de vie méditerranéen trouve son incarnation parfaite dans la célèbre « Spanish Chair » du designer danois Børge Mogensen. Créé en 1958 et produit par Fredericia, ce chef-d’œuvre en chêne massif et cuir tanné végétal s’intègre à merveille à l’esprit « finca » de Menorca Experimental. Sa silhouette basse et ses larges accoudoirs — conçus pour y poser un verre ou un Réserver— vous invitent à vous détendre pleinement. En choisissant cette icône du design scandinave aux accents ibériques, Experimental met en avant un luxe authentique où la patine du temps et la noblesse des matières premières célèbrent la sérénité de l’île.

L'architecture monumentale de l'atrium s'estompe progressivement pour laisser place à la poésie éthérée d'Ingo Maurer. Les suspensions « Floatation », délicates sculptures en papier japonais, habitent l'espace d'une légèreté aérienne, adoucissant subtilement ses proportions imposantes.

Réputée pour son approche expérimentale de la lumière, cette maison de design allemande crée des luminaires qui diffusent une lueur délicate et texturée, offrant un contraste subtil avec la rigueur des lignes de la Belle Époque. Sous la direction d’Experimental, ces luminaires transforment l’espace en un havre de paix onirique, où l’élégance contemporaine côtoie un esprit résolument intemporel.

À l’Experimental Marais, le salon se fait le porte-drapeau du design des années 1970 grâce à la présence d’un « Togo » signé Michel Ducaroy. Revêtus de cuir crème patiné, ces sièges emblématiques incarnent un luxe sculptural et serein. Une pièce maîtresse choisie par Experimental pour mettre en valeur l’élégance intemporelle et le savoir-faire historique du mobilier français au cœur de Paris.

Sur la Côte basque, l'architecte Henry Martinet a signé une œuvre magistrale avec la façade Belle Époque du Regina Biarritz. Cette collaboration célèbre l'alliance intemporelle entre l'élégance architecturale du début du XXe siècle et l'esprit contemporain apporté par le Regina Experimental, réinventant ainsi un patrimoine d'exception.

Au cœur du Regina Experimental, la designer Dorothée Meilichzon a créé un bas-relief sculptural rendant hommage à la faune marine de Biarritz. Cette alliance entre l’art du plâtre et le design contemporain transforme les murs en une fresque vivante. Raies, poissons et coraux prennent vie dans un jeu d’ombres et de textures, prolongeant l’esprit marin et côtier dans l’atmosphère intime et sereine de Hôtel.

L'esthétique de Regina Experimental encore enrichie par la vision d'Anthony Dickens, dont les créations graphiques établissent un dialogue captivant avec les lignes historiques Hôtel. Ce designer britannique, réputé pour ses créations hautement techniques, propose des luminaires minimalistes qui placent la lumière au cœur de l'expérience sensorielle.

À la fois discrètes et sculpturales, ces pièces constituent des points d'ancrage contemporains au sein des espaces de vie, renforçant ainsi le délicat équilibre entre modernité audacieuse et raffinement architectural.

Chez Regina Experimental, l'héritage de la Maison Saint-Louis s'inscrit dans l'esprit raffiné de la côte basque. Cette collaboration exceptionnelle réinterprète l'art du cocktail à travers des pièces en cristal intemporelles, sélectionnées pour mettre en valeur tant le savoir-faire du barman que l'expérience gustative.

Alliant patrimoine et modernité, ces créations font écho à l’architecture majestueuse de l’atrium, portant le souci du détail d’Experimental à son apogée. Une alliance entre un savoir-faire séculaire et des cocktails contemporains, qui définit le nouveau luxe décontracté de Regina.

Au Grand Pigalle Experimental, le parquet se transforme en œuvre d’art sous la main du peintre scénique Alexandre Poulaillon. Cette collaboration exclusive avec Experimental met en valeur la technique ancestrale de la peinture sur bois, réinterprétée ici à travers des motifs géométriques et organiques aux accents Art déco. Chaque détail de ce parquet fabriqué à la main apporte une profondeur texturale unique aux espaces, reflétant l’engagement Hôtelen faveur d’un savoir-faire exceptionnel et d’une décoration distinctive.

Élément emblématique du Grand Pigalle Hôtel, la moquette au motif « Martini » fait le lien entre le confort d’un chez-soi de quartier et l’effervescence des cocktails. Cette collaboration textile, imaginée par Dorothée Meilichzon, habille les couloirs et les chambres d’une touche graphique audacieuse. Elle incarne l’essence même d’Experimental : un luxe décontracté où chaque détail, jusqu’au sol, raconte l’histoire d’un art de vivre nocturne à la parisienne.