CONCEPTION

Au cœur du Regina Experimental, la créatrice Dorothée Meilichzon a réalisé un bas-relief sculptural rendant hommage à la faune marine de Biarritz. Cette alliance entre l'artisanat du plâtre et le design contemporain transforme les murs en une fresque vivante. Raies, poissons et coraux prennent vie grâce à un jeu subtil d’ombres et de textures, prolongeant l’esprit marin du littoral dans l’atmosphère intime et sereine de Hôtel.

Chez Regina Experimental, l'héritage de la Maison Saint-Louis s'inscrit dans l'esprit raffiné de la côte basque française. Cette collaboration exceptionnelle réinterprète l'art du cocktail à travers des pièces en cristal intemporelles, sélectionnées pour mettre en valeur tant le savoir-faire du barman que l'expérience gustative.

Alliant tradition et modernité, ces créations dialoguent avec l'architecture majestueuse de l'atrium et mettent en valeur le souci du détail d'Experimental dans ce qu'il a de plus raffiné. Une rencontre entre un savoir-faire artisanal centenaire et l'art contemporain du cocktail qui définit le nouveau luxe décontracté du Regina.

L'architecture monumentale de l'atrium s'estompe subtilement pour laisser place à la poésie éthérée d'Ingo Maurer. Les suspensions « Floatation », délicates sculptures en papier japonais, occupent l'espace avec une légèreté aérienne, adoucissant avec délicatesse ses proportions imposantes.

Reconnue pour son approche expérimentale de la lumière, la marque allemande crée des pièces qui diffusent une luminosité subtile et texturée, offrant un contraste délicat avec la rigueur des lignes Belle Époque. Sous la direction d'Experimental, ces luminaires transforment l'espace en un havre onirique où l'élégance contemporaine rencontre un esprit résolument intemporel.

Le tapis Martini, élément emblématique du Grand Pigalle Hôtel, fait le lien entre le confort d’un foyer et le plaisir des cocktails. Cette collaboration textile, imaginée par Dorothée Meilichzon, habille les couloirs et les chambres d’une touche graphique marquée, et incarne l’essence même d’Experimental : un luxe décontracté où chaque détail, jusqu’au sol, évoque un art de vivre parisien résolument nocturne.

L'esthétique du Regina Experimental encore davantage grâce à la vision d'Anthony Dickens, dont les créations établissent un dialogue fascinant avec les lignes historiques de Hôtel. Le designer britannique, réputé pour ses créations d'une grande précision technique, intègre des luminaires minimalistes qui placent la lumière au cœur de l'expérience sensorielle.

À la fois subtiles et sculpturales, ces pièces font office de points d'ancrage contemporains au sein des espaces, renforçant ainsi le délicat équilibre entre une modernité audacieuse et le raffinement architectural.

Au cœur Il Palazzo Experimental, le bar conçu par Cristina Celestino rend un hommage vibrant à l’esthétique du maître vénitien Carlo Scarpa. Les miroirs anciens, aux formes géométriques et aux détails minutieux, captent la lumière de la lagune et élargissent les perspectives du salon. Ce dialogue visuel entre Experimental et l’héritage de Scarpa se révèle dans le soin méticuleux apporté à l’association des matériaux — verre, laiton et stuc —, créant ainsi une atmosphère où la mélancolie historique de Venise rencontre la rigueur du modernisme italien.

Le mode de vie méditerranéen trouve sa pleine expression dans la célèbre « Spanish Chair » du designer danois Børge Mogensen. Créée en 1958 et fabriquée par Fredericia, cette œuvre d'art en chêne massif et cuir tanné végétalement s'intègre naturellement à l'esprit « finca » de Menorca Experimental.

Son profil discret et ses larges accoudoirs — conçus pour poser une boisson ou un livre — invitent à la détente absolue. En choisissant cette icône du design scandinave à l’âme ibérique, Experimental met en valeur un luxe authentique, où la patine du temps et la noblesse des matériaux célèbrent la sérénité de l’île.

Au Marais expérimental, le salon se transforme en véritable manifeste du design des années 70 grâce à la présence de l’emblématique « Togo » de Michel Ducaroy. Revêtus de cuir crème patiné, ces sièges emblématiques incarnent un luxe sculptural et serein.

Une pièce maîtresse sélectionnée par Experimental pour mettre en valeur l'élégance intemporelle et le savoir-faire historique du mobilier français en plein cœur de Paris.

Conçu par le studio londonien Afroditi sous la direction de sa fondatrice, Afroditi Krassa, cet espace rend hommage à la vie nocturne cinématographique. Alliant les influences de l’âge d’or des clubs new-yorkais à une élégance industrielle, le design joue avec la lumière, les ombres et les matières brutes pour créer une expérience immersive guidée par la musique.

Ici, STEREO et Afroditi Krassa réinventent la vie nocturne contemporaine, où l'architecture des lieux devient le premier acte d'une soirée intemporelle.

Chez Henrietta Experimental, le design se caractérise par une clarté profondément moderniste. Baigné par la lumière naturelle qui pénètre à travers ses larges baies vitrées, l’espace s’étend sur un sol chaleureux en chêne massif, conçu pour mettre en valeur une collection de mobilier modulaire inspirée de l’œuvre de Charlotte Perriand.

Cette vision, orchestrée par Experimental, privilégie la fonctionnalité et la pureté des lignes. Les tables modulaires, aux formes à la fois organiques et rationnelles, s'adaptent au rythme de la vie londonienne, créant un dialogue harmonieux entre l'architecture victorienne de Covent Garden et l'avant-garde du design français du XXe siècle.

Au Grand Pigalle Experimental, l’art de l’accueil s’exprime à travers un détail raffiné : la poignée dorée en forme d’ananas. Emblème historique de l’hospitalité, ce fruit est ici réinterprété par Dorothée Meilichzon comme un clin d’œil ludique à l’univers de la mixologie, essence même de l’Experimental. Cette petite pièce sculpturale en laiton, présente sur chaque porte des chambres, invite les voyageurs à découvrir un univers où le confort hôtelier rencontre l'esprit de la culture du cocktail.

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Au Grand Pigalle Experimental, le sol se transforme en œuvre d’art sous la main du peintre scénographe Alexandre Poulaillon. Cette collaboration exclusive avec Experimental met en valeur la technique ancestrale du bois peint, réinterprétée ici à travers des motifs géométriques et organiques aux accents Art déco. Chaque détail de ce revêtement de sol réalisé à la main apporte une profondeur texturale unique aux espaces, reflétant l'engagement de Hôtel l'excellence artisanale et d'une décoration distinctive.

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Le design colombien insuffle une nouvelle énergie à l’atrium du Regina Experimental la collection « Cielo », créée par le designer Sebastian Herkner pour Ames. Ces chaises et tables, reconnaissables à leurs structures tubulaires en acier aux teintes vives et à leurs revêtements artisanaux élaborés à partir de fibres de plastique recyclé, réinterprètent les techniques traditionnelles « Momposino » dans une silhouette résolument contemporaine. En intégrant ces pièces aux teintes pastel et au langage graphique, Experimental crée un contraste audacieux avec l’architecture Belle Époque de Hôtel, offrant une vision contemporaine et ludique du mobilier de salon.

Sous la majestueuse verrière de style Eiffel, le Regina Experimental redéfinit l'art de vivre sur la côte basque française. Cette collaboration entre le génie architectural du XIXe siècle et la vision contemporaine d'Experimental donne naissance à un espace où la lumière naturelle devient un véritable élément de design. Plus qu’une simple structure, ce coin d’acier et de verre offre un cadre spectaculaire aux barmen et aux chefs, alliant la précision industrielle à la douceur de l’Atlantique.

Chez La Compagnie , l’esprit d’une vinothèque rencontre l’énergie de New York à travers l’œuvre de Clovis Retif. Les banquettes recouvertes de lin et les murs du lieu deviennent la toile de fond d’un récit visuel unique, où des symboles dessinés à la main célèbrent l’univers du vin et de la gastronomie. Cette collaboration sur mesure, initiée par Experimental, apporte une dimension artisanale et poétique au design, transformant chaque recoin en une œuvre d’art graphique pleine de vie et sans prétention.

Sur la côte basque française, l'architecte Henry Martinet a conçu un chef-d'œuvre avec la façade Belle Époque du Regina Biarritz. Cette collaboration célèbre l'alliance intemporelle entre l'élégance architecturale du début du XXe siècle et l'esprit contemporain apporté par le Regina Experimental, réinventant ainsi un héritage exceptionnel.