CONCEPTION

Conçu par le studio londonien Afroditi, sous la direction de sa fondatrice Afroditi Krassa, cet espace rend hommage à l'esthétique cinématographique de la vie nocturne. Alliant des références à l’âge d’or des clubs new-yorkais à une élégance industrielle, le design joue avec la lumière, les ombres et les matériaux bruts pour créer une ambiance immersive guidée par la musique. Ici, STEREO et Afroditi Krassa réinventent l’expérience du clubbing contemporain, où l’architecture de l’espace devient le premier acte d’une soirée intemporelle.

Chez Henrietta Experimental, le design célèbre une clarté résolument moderniste. Baigné par la lumière naturelle qui pénètre par les grandes baies vitrées, l’espace se dévoile sur un sol chaleureux en chêne massif, qui sert de toile de fond à une collection de mobilier modulaire inspirée de l’œuvre de Charlotte Perriand. Cette approche, conçue par Experimental, privilégie la fonctionnalité et la pureté des lignes. Les tables modulaires, aux formes à la fois organiques et rationnelles, s’adaptent au rythme de la vie londonienne, créant un dialogue harmonieux entre l’architecture victorienne de Covent Garden et l’avant-garde du design français du XXe siècle.

Sans Regina Experimental, l'héritage de la Maison Saint-Louis s'intègre naturellement à l'esprit raffiné de la côte basque. Cette collaboration exceptionnelle réinterprète l'art du cocktail à travers des pièces en cristal intemporelles, choisies pour mettre en valeur tant le savoir-faire du barman que l'expérience gustative.

Entre patrimoine et modernité, ces créations reflètent la majestueuse architecture du hall d’entrée, prolongeant ainsi le souci du détail propre à l’Experimental dans sa forme la plus raffinée. Une rencontre entre un savoir-faire centenaire et des cocktails contemporains, qui définit le nouveau luxe décontracté du Regina.

Au cœur du Regina Experimental, la designer Dorothée Meilichzon a créé un bas-relief sculptural rendant hommage à la faune marine de Biarritz. Cette alliance entre le travail artisanal du plâtre et le design contemporain transforme les murs en une fresque vivante. Raies, poissons et coraux prennent vie grâce à un jeu d’ombres et de textures, prolongeant l’esprit maritime du littoral dans l’atmosphère intime et sereine de Hôtel.

À La Compagnie , l’esprit d’un bar à vin parisien se mêle à l’énergie new-yorkaise à travers l’œuvre de Clovis Retif. Les banquettes et les murs recouverts de lin deviennent la toile de fond d’un récit visuel singulier, où des symboles dessinés à la main célèbrent l’univers du vin et de la gastronomie. Cette collaboration exclusive, développée par Experimental, apporte une dimension artisanale et poétique à l’espace, transformant chaque recoin en une expression graphique vibrante et sans prétention.

Au Grand Pigalle Experimental, le sol se transforme en véritable œuvre d’art sous les mains du peintre scénographe Alexandre Poulaillon. Cette collaboration exclusive avec Experimental met en valeur la technique ancestrale du bois peint, réinterprétée à travers des motifs géométriques et organiques aux influences Art déco. Chaque détail de ce parquet travaillé à la main apporte une profondeur texturale unique aux espaces, reflétant l’engagement de Hôtel ’un savoir-faire exceptionnel et d’une décoration distinctive.

L'architecture monumentale du hall s'efface subtilement pour laisser place à la poésie éthérée d'Ingo Maurer. Les suspensions « Floatation », délicates sculptures en papier japonais, occupent l'espace avec une légèreté aérienne qui adoucit ses proportions grandioses.

Réputée pour son approche expérimentale de la lumière, cette maison de design allemande crée des pièces qui diffusent une luminosité délicate et texturée, établissant un contraste subtil avec la rigueur des lignes Belle Époque. Sous la direction d’Experimental, ces luminaires transforment l’espace en un havre onirique, où l’élégance contemporaine rencontre un esprit intemporel.

Au Grand Pigalle Experimental, l’art de l’accueil se révèle à travers un détail raffiné : le heurtoir doré en forme d’ananas. Emblème historique de l’accueil, ce fruit est réinterprété par Dorothée Meilichzon comme un clin d’œil ludique à l’univers des cocktails, véritable ADN de l’Experimental. Ce petit objet sculptural en laiton, présent sur toutes les portes des chambres, invite les clients à découvrir un univers où le confort hôtelier se mêle à l’esprit de la culture du cocktail.

Sur la côte basque, l'architecte Henry Martinet a conçu la magnifique façade Belle Époque du Regina Biarritz. Cette collaboration célèbre la rencontre intemporelle entre l'élégance architecturale du début du XXe siècle et l'esprit contemporain incarné par Regina Experimental, réinventant ainsi un patrimoine exceptionnel.

Élément emblématique du Grand Pigalle Hôtel, la moquette au motif « Martini » fait le lien entre le confort chaleureux d’une maison de quartier et l’énergie de l’univers des cocktails. Cette collaboration textile, imaginée par Dorothée Meilichzon, habille les couloirs et les chambres d’une touche graphique audacieuse. Une expression de l’essence même de l’Experimental : un luxe décontracté où chaque détail — jusqu’au sol — raconte l’histoire d’un art de vivre parisien marqué par la vie nocturne.

L'esthétique du Regina Experimental enrichie par la vision d'Anthony Dickens, dont le design établit un dialogue saisissant avec les lignes historiques de Hôtel. Le designer britannique, réputé pour ses créations d'une grande précision technique, intègre des luminaires minimalistes qui placent la lumière au cœur de l'expérience sensorielle.

Avec leurs lignes sculpturales, ces pièces apportent une touche contemporaine aux espaces communs, soulignant ainsi le délicat équilibre entre modernité audacieuse et raffinement architectural.

Sous sa majestueuse verrière inspirée de la Tour Eiffel, le Regina Experimental redéfinit l'art de vivre sur la côte basque. Cette rencontre entre le génie architectural du XIXe siècle et la vision contemporaine de l'Experimental crée un espace où la lumière naturelle devient un véritable élément de design. Plus qu’une simple structure, cette nef d’acier et de verre offre un cadre spectaculaire aux barmans et aux chefs, alliant la précision industrielle à la douceur de l’Atlantique.

Au cœur de Il Palazzo Experimental, le bar conçu par Cristina Celestino rend un hommage vibrant à l’esthétique du maître vénitien Carlo Scarpa. Les miroirs anciens, avec leurs formes géométriques et leurs détails raffinés, captent la lumière de la lagune et élargissent les perspectives du salon. Cette collaboration visuelle entre l’Experimental et l’héritage de Scarpa se révèle dans l’attention méticuleuse portée aux rencontres entre les matériaux — verre, laiton et stuc —, créant une atmosphère où la mélancolie historique de Venise se mêle à la rigueur du modernisme italien.

Le style de vie méditerranéen trouve son expression parfaite dans l’emblématique « Spanish Chair », créée par le designer danois Børge Mogensen. Conçue en 1958 et fabriquée par Fredericia, cette pièce en chêne massif et cuir tanné végétal s’intègre naturellement à l’esprit « Finca » du Menorca Experimental. Son profil bas et ses larges accoudoirs — conçus pour y poser un verre ou un livre — invitent à une détente absolue. En choisissant cette icône du design scandinave aux influences ibériques, Experimental célèbre un luxe authentique, où la patine du temps et la noblesse des matières premières reflètent la sérénité de l’île.

Au Marais, chez Experimental, le salon se transforme en véritable manifeste du design des années 70 grâce à la présence de l’emblématique « Togo » de Michel Ducaroy. Revêtus de cuir crème patiné, ces sièges sculpturaux incarnent un luxe décontracté et intemporel. Une pièce maîtresse choisie par Experimental pour mettre en valeur l’élégance intemporelle et le savoir-faire historique du mobilier français au cœur de Paris.

Le design colombien insuffle une énergie vibrante au hall de Regina Experimental à la collection « Cielo », créée par le designer Sebastian Herkner pour Ames. Reconnues pour leurs structures tubulaires en acier coloré et leur tressage artisanal à partir de fils de plastique recyclé, ces chaises et tables réinterprètent les techniques traditionnelles « Momposino » dans une silhouette résolument contemporaine. En intégrant ces pièces aux tons pastel et aux touches graphiques, l’Experimental crée un contraste audacieux avec l’architecture Belle Époque de Hôtel, proposant une approche contemporaine et décontractée du mobilier de salon.